«Звездные войны. Эпизод I»: тонкие уловки мастера Лукаса

Автор: Nexu. Дата публикации: 15 июля 2005. Категория: Пресса.

Среди духовных мастеров разных традиций общепринято использовать особые «тонкие» уловки, отвлекая внимание ученика и силы его эго на второстепенные вещи (поскольку именно эго ученика бешено сопротивляется любым начинаниям мастера),— и в это самое время оказывать на него решающее воздействие на бессознательном уровне (вспомним Кастанеду), снимая омрачающие сознание моменты.

Лукас (наряду с Дж. Камероном и Копполой) — один из мощнейших пассионариев в американском кино. Его «работа» — захватить и отвлечь своим фильмом энергию внимания сотен миллионов кинозрителей, и в то же время исподволь высветлить их сознание. И здесь его «за руку» не поймаешь: поди ощути уровень тонкости его образов, если ты не экстрасенс! Однако эта тонкость косвенно заявляет о себе и на внешнем, образном уровне,— духовная, незримая ипостась фильма частично оказывается визуализированной. Об этом и стоит поговорить.

Прежде всего, чем отвлекается внимание зрителей (детей, подростков и молодежи в первую очередь — ведь фильм заявлен Лукасом, как «фильм для мальчиков»):

А — рекламной шумихой вокруг спецэффектов и компьютерных технологий,

Б — военным сюжетом,

В — упором на фантастику,

Г — разноплановым космическим антуражем и визуальной экзотикой (тунисская пустыня, итальянские ренессансные дворцы, 3D-урбанизм),

Д — героями-роботами и киборгами, в том числе и забавными,

Е — жанровыми эпизодами, типичными для видеоигр («стрелялки» обычные и космические, спортивные гонки, подводные приключения с драконами, поединки в духе ниндзя, мелодрама с детско-подростковым уклоном),

Ж — подростково-молодежным стебным юмором, использующим жаргон и диалектизмы (его «звезда» — Джа-Джа — несуразный, комичный, премилый недотепа),

З — конфронтирующими аллюзиями на «грязную» и продажную политику «взрослого мира» (Верховный Канцлер, Торговая Федерация, Сенат звездных республик).

На каком основании все это можно считать лишь приманкой, а не «основным блюдом»? Поясню на примере работы со спецэффектами. На словах Лукас декларирует принципиальное и судьбоносное использование в фильме самых передовых технологий, умалчивая, однако, для чего и как они используются: для реставрации киноэстетики «Звездных войн» образца 1976 года (лазерные мечи, виртуальные декорации, защитные экраны) — то есть для решения задач кино двадцатипятилетней давности! «Эпизод 1» снимался столько же, сколько и «Матрица» братьев Вачовских,— так откуда может взяться десятикратное преобладание числа спецэффектов (по отношению к «рядовому» science fiction), о которых говорит Лукас? Это всего лишь слова, рекламная уловка. Стоит сравнить эстетику «Эпизода 1» с той же «Матрицей», чтобы понять, насколько консервативен и традиционен Лукас (он попросту использует здесь «золотой» диснеевский опыт создания массовых бестселлеров с упором на глубокий традиционализм — помните эти незабвенные диснеевские голландские домики и сказочные замки?). Для Лукаса компьютер — просто средство сэкономить деньги, снять подешевле, и не более того. Ни о каком влиянии супертехнологий на эстетику в его фильме не приходится говорить.

А теперь — вкратце о том, ради чего, судя по всему, мастер Лукас вновь вернулся к «Звездным войнам». Речь пойдет о тех моментах, которым уготовано воздействовать на зрителя на подсознательном уровне, и о подоплеке которых дети и подростки пока не ведают ни сном ни духом — хотя бы в силу своей недостаточной образованности. Итак.

Мастер Лукас насытил свой фильм (и прежде всего образы рыцарей джедая) реалиями жизни адептов духа — святых, подвижников, аватаров, он создал образы продвинутых учителей (и их учеников разных уровней) и точно воспроизвел их свойства (айшварии) — именно так, как их описывают наиболее авторитетные эзотерические источники всех крупнейших религий, а не оккультная литература и следующие ей вослед фильмы типа «Горца» или телевизионных «Звездных воинов», прошедших по нашим ТВ-каналам в августе 1999-го, не поднимающиеся выше астрального плана — и потому не ведающие о таких тонкостях.

Ну и что? — скажете вы. А вот что: в кино как форме культуры (наш случай) главное — образ героя, модели его поведения, которые затем усваиваются и служат образцом для подражания миллионам зрителей. В этом смысле перед нами, вне всякого сомнения, великий фильм. Он ненавязчиво (точнее, в скрытом виде, на уровне подсознательной информации) предъявляет своему зрителю высочайшие эталоны поведения и действия.

Рыцари джедая задают эталон человека, при этом выглядят почти как «простые парни» из рядового экшн-фильма. Это — отличительная черта будды, «просветленного», или инсан-и камил (араб.), «человека совершенного». Например, они зачастую одеты почти как монахи (именно этот «принцип почти» здесь и далее деликатно и тонко обманывает эго зрителя, по инерции полагающего, что перед ним самые обычные киноперсонажи — светские герои без глубокой веры и значимых духовных ориентиров): белая холщовая рубаха как образ чистого духа и длинная темная ряса сверху как знак смирения. Они используют свое оружие только для защиты (что типично для религиозных школ самозащиты). Во время поединков они почти полностью отрешены от происходящего,— а это признак исчезновения «я» и растворения сознания в Едином, что и выражается в отсутствии эмоциональных реакций и мимики.

Фильм предлагает целый веер различных эталонов на выбор: для начинающих (Анакин), для продвинутых учеников (Оби-Ван Кеноби), для завершающих Путь (Ки Гон Джин), для достигших (Йода и др.). Случай с учителем Йода особенно показателен: его «мультяшная» внешность и забавная речь сбивают восприятие, не давая осознать, что на экране — образ непогрешимого наставника. Однако показательно, что Лукас на главные роли не взял американцев — видимо, как не отвечающих (хотя бы внешне) эталонам подлинной духовности.

Оби-Ван Кеноби со своей короткой стрижкой и косицей выглядит как заправский санъясин (в индуизме и буддизме — человек, принявший на себя строгие религиозные обеты). Анакина после принятия в ученики к Кеноби стригут точно так же — эта стрижка не случайна, а ритуальна. Это воины-защитники, почти неуязвимые полубоги. Они непосредственно ощущают баланс тонких (то есть духовных) сил в своем окружении в данный момент, но именно этот баланс реально определяет то, что затем происходит на физическом плане. Отсюда — их интуиция и предвидение.

Анакин рожден без участия земного отца (чувствуете параллель?), непосредственно от «медихлорианов» — микросуществ, которые живут в клетках живой ткани. Достаточно научиться слышать их голос, чтобы всегда поступать правильно и не ошибаться. Замечу, что Лукас здесь слегка материализует, но в целом довольно точно воспроизводит известный в большинстве эзотерических школ факт, что наш кокон (то есть духовная ткань) составлен из мириадов крошечных «тонких» живых существ, как бы атомарных сознаний. Колония этих существ и образует дух человека. Фильм не просто содержит, но и демонстрирует это учение в действии — как реальную, действенную, сверхэффективную практику жизни, как основу бытия джедаев.

Итак, Лукас достаточно умен, чтобы не противопоставлять себя и свое кино всему, что любят сейчас подростки — космические странствия, киборги, военные сюжеты, поединки и прочее. Не собирается он и открыто декларировать такие вещи, как духовный путь, аскеза, медитация, молитва, айшварии, ци, дао, вера в Единого и прочее. Он отнюдь не рассчитывает, что его зритель держит на своем столе Дао-дэ-цзин, Дхаммападу, Бхагавадгиту, Алмазную сутру, Тибетскую книгу мертвых, гностические евангелия, суфийские притчи и т. п. Он поступает проще: мастерски упаковывает все это в нашу любимую банку из-под чипсов и подбрасывает в ближайшую кино- или видеопалатку. Пожалуй, Лукас делает беспроигрышную ставку — не на взрослых и даже не на молодежь, а на детей и подростков — на них еще есть надежда. Именно им он предлагает в зрелищной упаковке «Звездных войн» эссенцию духовного пути, почерпнутую им из эзотерических источников и воспроизводимую, как жизненная практика учения и бытия джедаев,— известно, что дети и подростки воспринимают не эстетику и «искусство», а модели поведения симпатичных им персонажей — и перенимают их по принципу «обезьянки». Думаю, именно эта начинка и обеспечит " Звездным войнам « Лукаса долгую безоблачную жизнь в статусе мировой „классики“ подросткового кино и колоссальный, не преходящий десятилетиями успех во всем мире.

Пожалуй, можно сказать, что эпопея Лукаса — это в некотором роде переложение евангелия для всех тех, кто не в состоянии воспринять религиозные идеи монотеизма в их традиционной форме, это дайджест извечных истин и сокровенных знаний, апеллирующий к подсознанию тех, кто на уровне своего сознания не имеет духовных ориентиров, варясь в котле развлекательных форм массовой американизированной кинокультуры. Именно поэтому Лукас искусно использует киножанр, понятный и доступный миллионам людей на планете, фактически занимаясь уже не только режиссурой, но и мессианством. Его опыт искусной и во многом безупречной проповеди вечных истин — скорее, призыв к действию и отличный образец для подражания, чем предмет критических споров, эстетических разборок и технологических экскурсов.

Звездные войны. Эпизод I»: тонкие уловки мастера Лукаса
АЛЕКСЕЙ ОРЛОВ, computerra.ru
Опубликовано: 23.11.1999
(авторская орфография сохранена)

Метки: Эпизод I, критика, Джордж Лукас

• Назад
• Вперёд